LA MAISON DE MON RÊVE

 

 

 

 

 

 

 

 

COCOROISE, 2004

  • Las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Roise) Casady se reencontraron en el parisino y bohemio Montmartre y decidieron grabar unas canciones en el baño de su casa (por eso de la acústica). Para ello se sirvieron de su concepción extravagante y onírica del mundo y compusieron unas letras originales, acompañadas de guitarra, arpa y capas de sonidos extraídos de su casa, lo que da al disco una sonoridad casera, íntima y encantadora. No he escuchado nada más de las hermanas Casady. La gracia está en encontrar algo así, disfrutarlo y no abusar de la fórmula.
  • Un disco delicioso

LINES

 

 

 

 

 

 

 

WACŁAW ZIMPEL, 2016

  • Wacław Zimpel es compositor polaco, clarinetista e improvisador, aunque en este disco apenas hay improvisación y además de diversos tipos de clarinete usa órganos y pianos eléctricos, así como otros instrumentos como el khaen. Se trata de composiciones originales en las que se repasan las influencias de los clásicos minimalistas americanos (Young, Riley, Reich, Glass…) y la música polifónica.
  • Lo más interesante del disco es que la única pieza no original es una obra renacentista de Johannes Ockeghem. Con esta inclusión Zimpel establece una analogía entre los minimalistas y la música que se componía hace 500 años.

RICOCHET

 

 

 

 

 

 

 

TANGERINE DREAM, 1975

  • Tangerine Dream és sinónimo de electrónica, de música cósmica, de krautrock. Éste es uno de los movimientos musicales más interesantes surgidos en Europa en la segunda mitad del siglo XX. Tras la devastación de las dos guerras mundiales y la aplicación del Plan Marshall la cultura alemana había quedado arrasada. En este contexto Karlheinz Stockhausen, quien venía realizando trabajos experimentales y electrónicos desde los años 50, se convirtió en referente de la música alemana seria. En otros lugares, grupos de música popular como Pink Floyd ya están usando sintetizadores. El krautrock, nacido del mundo underground, fue un intento de crear una nueva música popular alemana basada en la electrónica y la experimentación, aunque tuvo múltiples influencias (jazz, ambient, minimalismo, psicodelia…) y se manifestó de maneras diversas.
  • De la extensa discografía de Tangerine Dream he seleccionado su primer directo (remezclado) por ser más contundente que sus atmosféricos trabajos anteriores. Ricochet suma a los sintetizadores percusiones y guitarra eléctrica, lo que le da un toque de rock progresivo que suma riqueza e intensidad al sonido de su época más clásica.

UTOPIA TRIUMPHANS

 

 

 

 

 

 

 

HUELGAS ENSEMBLE. PAUL VAN NEVEL (dir.), 1995

  • Huelgas Ensemble (toma el nombre del monasterio de Las Huelgas, Burgos, conocido por sus códices de música medieval) en un grupo vocal belga fundado en 1971 y especializado es música antigua franco-flamenca (hasta el primer barroco) aunque su discografía es tan apabullante que encontraremos en ella música de toda Europa.
  • Utopia Triumphans es un recopilatorio de música polifónica del renacimiento. Las superposiciones de voces y repeticiones de frases, todas de igual importancia, crean una música repetitiva que logra un alto grado de abstracción y trance
  • Escuché este disco por primera vez en la biblioteca de Nyons, en el sur de Francia y de inmediato me deslumbraron tanto los efectos obtenidos como las maravillosas voces del grupo

Wood/Metal/Plastic/Pattern/Rhythm/Rock

 

 

 

 

 

 

 

75 DOLLAR BILL, 2016

  • Otro disco de música repetitiva y bastarda a base de guitarras eléctricas y percusiones. Folk americano y mauritano, improvisación jazz, suciedad blues-rock…aunque las influencias se puedan desentrañar nada nos prepara para esta original propuesta
  • Hipnótico, fascinante y libre

 

XARQ AL ANDALUS

 

 

 

 

 

 

 

AL TALL & MULLUK EL HWA, 1985

  • Al Tall ha sido capital en la música valenciana. El grupo nació en 1975 al final del tardofranquismo y aunque su orientación fue la reinterpretación del folclore valenciano se vinculó al espíritu de la nova cançó, nacida la década anterior, mediante el uso del valenciano como lengua de cultura propia. Sus letras podían ser populares, musicalizaciones de poetas valencianos o directamente reivindicativas. Xarq Al Andalus, en colaboración con el grupo marroquí Mulluk El Hwa,  es un disco peculiar en la discografía del grupo ya que las letras son traducciones revisadas por Juan Goytisolo de poetas árabes valencianos de los siglos XI-XIII. Se trata además una obra seminal de la world music en España al integrar folk valenciano, música andalusí y música gnawa del norte de África.
  • Obra maestra

SIMULTONALITY

 

 

 

 

 

 

 

JOSHUA ABRAMS & NATURAL INFORMATION SOCIETY, 2017

  • Joshua Abrams tiene una formación clásica, aunque se desarrolló musicalmente como bajista de jazz para luego experimentar con otras propuestas como el hip-hop. Su admiración por el trompetista Don Cherry, un músico de jazz que se acercó a la world music y a la música experimental delata sus fuentes de inspiración.
  • Hago esta reseña sin apenas haber escuchado el disco, pero sólo un par de pasadas han sido suficientes para atraparme. Es una mezcla de jazz, folk y música repetitiva, pero sobre todo es experimentación contenida y fascinante.

RILEY ‘IN C’

 

 

 

 

 

 

 

Jeroen van Veen, 2016

  • 10 años después de su primera y estéril versión, el pianista especializado en música minimalista, Jeroen van Veen aborda de nuevo la obra maestra del americano Terry Riley.
  • Tras un descorazonador comienzo la pieza toma vuelo y transita con cierta alegría gracias a capas superpuestas de teclados diversificados y a aceleraciones en el tempo

IN C

 

 

 

 

 

 

 

Brooklyn Raga Massive, 2017

  • Terry Riley fue alumno de Pandit Pran Nath durante años y es practicante de raga, la técnica vocal de la música clásica india. En la edición del 25 aniversario de In C, editada por New Albion, el propio Riley utiliza esta técnica, pero nunca antes se había grabado una versión total con instrumentos y voces de la música clásica india.
  • Se trata de la grabación de un concierto en vivo tocada por 18 músicos en el Joes Pub el 11 de enero de 2017. Los intérpretes se permiten ciertas liberatades como  la ornamentación india, ritmos de tabla o solos improvisados ​​y la instrumentación predominantemente india (sitar, sarod, bansuri, tabla, …) se combina con algunos instrumentos occidentales.