UNTRUE

 

 

 

 

 

 

 

BURIAL, 2007

  • Un disco aclamado por crítica y público desde su publicación, si bien los seguidores de la electrònica más dura tenían ciertas reservas respecto a su lado más “emocional” y su repercusión histórica. Más de una década después de su publicación Untrue es considerado uno de los discos de electrónica más influyentes del s. XXI.
  • Te agarra y no te suelta.

 

ALL MELODY

 

 

 

 

 

 

 

NILS FRAHM, 2018

  • El hamburgués Nils Frahm ha compuesto en su nuevo estudio Saal 3 un trabajo verdaderamente inmenso. Pese a su variedad formal e incluso estilística All Mellody presenta una unidad sólida y una sensibilidad infinita que por momentos logra poner los pelos de punta.
  • Electrónica y acústica, clásica y vanguardista, beat y jazz las lecturas son múltiples y la escucha repetida da más y más grandeza a esta magna obra que tiene dos extensiones en Encores 1 y 2, publicados en 2018 y 2019 respectivamente.

 

 

 

NEW HYMN TO FREEDOM

 

 

 

 

 

 

 

SZUN WAVES, 2018

  • El pianista y productor Luke Abbott, el percusionista Lawrence Pike y el saxofonista Jack Wyllie conforman este grupo inglés de jazz experimental y electrónico, muy alejado de aquello que se llamó electro-jazz, pero muy cercano por momentos al uso que dio Terry Riley al órgano en los años 70.
  • Abstracto y cósmico.

Viaticum

 

 

 

 

 

 

 

ESBJORN SVENSSON TRIO (EST), 2005

  • Este influyente grupo sueco de jazz estaba formado por Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (contrabajo) y Magnus Öström (percusión). Desapareció en 2008 con la muerte de Svensson en un accidente.
  • Viaticum reúne todos los elementos propios de E.S.T, esto es, jazz improvisado, ostinatos, influencias rock-pop y el uso sutil de la electrónica. El disco es pura elegancia.

LA MAISON DE MON RÊVE

 

 

 

 

 

 

 

 

COCOROISE, 2004

  • Las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Roise) Casady se reencontraron en el parisino y bohemio Montmartre y decidieron grabar unas canciones en el baño de su casa (por eso de la acústica). Para ello se sirvieron de su concepción extravagante y onírica del mundo y compusieron unas letras originales, acompañadas de guitarra, arpa y capas de

LINES

 

 

 

 

 

 

 

WACŁAW ZIMPEL, 2016

  • Wacław Zimpel es compositor polaco, clarinetista e improvisador, aunque en este disco apenas hay improvisación y además de diversos tipos de clarinete usa órganos y pianos eléctricos, así como otros instrumentos como el khaen. Se trata de composiciones originales en las que se repasan las influencias de los clásicos minimalistas americanos (Young, Riley, Reich, Glass…) y la música polifónica.
  • Lo más interesante del disco es que la única pieza no original es una obra renacentista de Johannes Ockeghem. Con esta inclusión Zimpel establece una analogía entre los minimalistas y la música que se componía hace 500 años.

RICOCHET

 

 

 

 

 

 

 

TANGERINE DREAM, 1975

  • Tangerine Dream és sinónimo de electrónica, de música cósmica, de krautrock. Éste es uno de los movimientos musicales más interesantes surgidos en Europa en la segunda mitad del siglo XX. Tras la devastación de las dos guerras mundiales y la aplicación del Plan Marshall la cultura alemana había quedado arrasada. En este contexto Karlheinz Stockhausen, quien venía realizando trabajos experimentales y electrónicos desde los años 50, se convirtió en referente de la música alemana seria. En otros lugares, grupos de música popular como Pink Floyd ya están usando sintetizadores. El krautrock, nacido del mundo underground, fue un intento de crear una nueva música popular alemana basada en la electrónica y la experimentación, aunque tuvo múltiples influencias (jazz, ambient, minimalismo, psicodelia…) y se manifestó de maneras diversas.
  • De la extensa discografía de Tangerine Dream he seleccionado su primer directo (remezclado) por ser más contundente que sus atmosféricos trabajos anteriores. Ricochet suma a los sintetizadores percusiones y guitarra eléctrica, lo que le da un toque de rock progresivo que suma riqueza e intensidad al sonido de su época más clásica.

UTOPIA TRIUMPHANS

 

 

 

 

 

 

 

HUELGAS ENSEMBLE. PAUL VAN NEVEL (dir.), 1995

  • Huelgas Ensemble (toma el nombre del monasterio de Las Huelgas, Burgos, conocido por sus códices de música medieval) en un grupo vocal belga fundado en 1971 y especializado es música antigua franco-flamenca (hasta el primer barroco) aunque su discografía es tan apabullante que encontraremos en ella música de toda Europa.
  • Utopia Triumphans es un recopilatorio de música polifónica del renacimiento. Las superposiciones de voces y repeticiones de frases, todas de igual importancia, crean una música repetitiva que logra un alto grado de abstracción y trance
  • Escuché este disco por primera vez en la biblioteca de Nyons, en el sur de Francia y de inmediato me deslumbraron tanto los efectos obtenidos como las maravillosas voces del grupo

Wood/Metal/Plastic/Pattern/Rhythm/Rock

 

 

 

 

 

 

 

75 DOLLAR BILL, 2016

  • Otro disco de música repetitiva y bastarda a base de guitarras eléctricas y percusiones. Folk americano y mauritano, improvisación jazz, suciedad blues-rock…aunque las influencias se puedan desentrañar nada nos prepara para esta original propuesta
  • Hipnótico, fascinante y libre