XARQ AL ANDALUS

 

 

 

 

 

 

 

AL TALL & MULLUK EL HWA, 1985

  • Al Tall ha sido capital en la música valenciana. El grupo nació en 1975 al final del tardofranquismo y aunque su orientación fue la reinterpretación del folclore valenciano se vinculó al espíritu de la nova cançó, nacida la década anterior, mediante el uso del valenciano como lengua de cultura propia. Sus letras podían ser populares, musicalizaciones de poetas valencianos o directamente reivindicativas. Xarq Al Andalus, en colaboración con el grupo marroquí Mulluk El Hwa,  es un disco peculiar en la discografía del grupo ya que las letras son traducciones revisadas por Juan Goytisolo de poetas árabes valencianos de los siglos XI-XIII. Se trata además una obra seminal de la world music en España al integrar folk valenciano, música andalusí y música gnawa del norte de África.
  • Obra maestra

In C

 

 

 

 

 

 

 

TERRY RILEY. Shanghái Film Orchestra (int.) & Wang Yongji (dir.), 1989

  • Wang Yongji dirigió esta versión de In C en el 25 aniversario de la composición. Su exotismo proviene del uso de instrumentos tradicionales chinos, campanas y gongs. La afinación de los instrumentos es diferente y el resultado muy llamativo
  • La versión china de In C

TINTINYANA

 

 

 

 

 

 

 

DOLLAR BRAND/ABDULAH IBRAHIM, 1988

  • Jazz sudafricano. Cabe subrayar el origen geográfico-emocional de esta música porque tras pasar años en EE.UU. tocando con grandes maestros del jazz, Dollar Brand se convirtió en un africanista y de paso al islam. Este recopilatorio subtitulado The African Recordings recoge los temas desenfadados y el sonido característico que asocio con este fantástico músico
  • Suena a la Ciudad del Cabo imaginada

KRST POD TRIGLAVOM – BAPTISM BELOW TRIGLAV

 

 

 

 

 

 

 

LAIBACH, 1987

  • La música industrial siempre lleva a terrenos pantanosos y el grupo esloveno Laibach hace honor a ello, pues se mueve en los extremos de la provocación artística y política, con sus collages musicales y su estética totalitaria. Bautismo bajo el Triglav es la música creada para una obra de teatro que representa cómo los pueblos germánicos vencieron a los eslovenos en el siglo IX y los obligaron a convertirse al cristianismo. Se trata de una obra nacionalista que engrana con la serie de acontecimientos que derivaron en las terribles guerras de independencia en Yugoslavia.
  • Fascinante y compleja por la naturaleza de las sensaciones y sentimientos que provoca
  • “Nuestra actividad organizada es agitación intensa y permanente, sistemática, propagandística e ideológicaente ofensiva” [LAIBACH KUNST” «Entrevistas 1980 – 1985″»]

PAST LIGHT

 

 

 

 

 

 

 

WILLIAM ACKERMAN, 1983

  • A finales de los 80 algunos teníamos un pequeño lío con aquella invención de las nuevas músicas. Luego todo se fue aclarando y aprendimos a distinguir y despreciar la new age. ¿Toda? No. Algo ha quedado, como este hermoso disco del guitarrista William Ackerman, el de Windam Hill, acompañado por el siempre interesante Mark Isham o los inquietos componentes del Kronos Quartet.
  • Música serena, limpia, bella, modesta, con esa luz especial que sugiere la portada

SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR

 

 

 

 

 

 

 

MARILLION, 1983

  • Andaba el rock progresivo de capa caída y apareció Marillion con Fish a la cabeza para hacerlo renacer. Temas teatrales, complejos, constantes cambios de intensidad y emocionales, requiebros y giros, toques electrónicos y hard rock, narraciones, susurros, gritos…
  • Como una feria llena de atracciones
  • Vuelvo a este disco una y otra vez; nunca me cansa, aunque suene ligeramente apolillado

E2-E4

 

 

 

 

 

 

 

MANUEL GÖTTSCHING, 1984

  • Manuel Göttsching, fundador de la banda de krautrock Ash Ra Tempel, creó esta maravilla que aúna progresivo, electrónica y minimalismo. Considerado uno de los grandes discos de lo 80’s ha ejercido una gran influencia sobre la música electrónica posterior, especialmente el house, pero también sobre la new age o el rock espacial.
  • Damero y apertura clásica

SEE YOU LATER

 

 

 

 

 

 

 

VANGELIS, 1980

  • Vangelis se llevó el óscar de La Academia por Charriots of Fire, cuando debió ganarlo por la banda sonora de Blade Runner. En ésta película aparece el tema Memories of Green, que ya publicara en See You Later, uno de los discos más raros de su discografía, y a mi entender de los más fascinantes: electrónica, toques pop y experimentación en tono crítico
  • Extraño y lírico

BIG SCIENCE

 

 

 

 

 

 

LAURIE ANDERSON, 1982

  • Laurie Anderson hace un uso utilitario del minimalismo y el pop para crear un disco de música experimental y comprometida al alcance de todos
  • Cuando el amor se ha ido, siempre queda la justicia / y cuando la justicia se ha ido, siempre queda la fuerza / y cuando la fuerza se ha ido, siempre queda una madre