IN C

 

 

 

 

 

 

 

Salt Lake Electric Ensemble, 2010.

  • Además de instrumentos de percusión tradicionales esta versión de In C utiliza instrumentos electrónicos, fundamentalmente ordenadores portátiles. Es sin duda una nueva aportación, pues se logran sonidos y texturas nuevos y actuales. En su contra habría que decir que suena un tanto lenta, a su favor que precisamente por ello tiene un agradable carácter contemplativo.
  • Nota: en YouTube existe una versión en vivo diferente, realizada en una colaboración con la 53 Rooms for Ririe-Woodbury Dance Company. Puedes acceder desde aquí.

LA REVANCHA DEL TANGO

 

 

 

 

 

 

 

GOTAN PROJECT, 2001

  • Fusión, fusión, fusión, una de las palabras favoritas de la Fusa Rabiosa. Este collage sonoro en el que se mezclan el tango, unos sorbos de jazz y registros de documentación sonora sobre una base electrónica fue un éxito inmediato que aplaudimos sin paliativos
  • Un ejercicio brillante con gran capacidad de seducción

SOLARIS

 

 

 

 

 

 

 

CLIFF MARTÍNEZ, 2002

  • Hay bandas sonoras que hemos oído tantas veces, de tantas maneras diferentes, que sencillamente las ignoramos. Con esta ocurre lo contrario pues su originalidad y su brillo ilumina las escenas sin apoderarse de ellas y nos impele a sentir los estados de ánimo de los protagonistas no desde la música, sino íntimamente, como una revelación
  • Un sonido único, minimalista y electrónico. No llega a ser ambiental, pues el juego de percusiones y orquesta nos mantiene atentos a lo que acontece

IN C

 

 

 

 

 

 

 

TERRY RILEY. Re-sound (int.), 2002

  • Re-Sound es un conjunto musical especializado en música contemporánea de origen australiano. Su versión es electroacústica y presenta algunas particularidades. Por ejemplo, todos los instrumentos acústicos fueron grabados por separado sin tener la referencia de lo que estaba haciendo el resto del conjunto, como sí ocurre en las interpretaciones en vivo. La mezcla de los diferentes instrumentos se realizó en el estudio, pero numerosas secciones de cada uno de ellos fueron eliminadas en aras de un sonido más limpio en el que tuvieran cabida los efectos electrónicos
  • Resultado desigual con momentos fantásticos que decaen en otros vacíos de contenido

RICEBOY SLEEP

 

 

 

 

 

 

JÓNSI & ALEX, 2009

  • Jón Þór Birgisson de Sigur Rós i Alex Somers han creado este disco precioso y preciosista al que suman el coro infantil Kópavogsdætur y el cuarteto de cuerdas Amiina. Todo convenientemente pasado por la batidora electrónica da como resultado un disco que exige recogimiento y predisposición
  • Exquisita e introspectiva. Como un hechizo

 

KRST POD TRIGLAVOM – BAPTISM BELOW TRIGLAV

 

 

 

 

 

 

 

LAIBACH, 1987

  • La música industrial siempre lleva a terrenos pantanosos y el grupo esloveno Laibach hace honor a ello, pues se mueve en los extremos de la provocación artística y política, con sus collages musicales y su estética totalitaria. Bautismo bajo el Triglav es la música creada para una obra de teatro que representa cómo los pueblos germánicos vencieron a los eslovenos en el siglo IX y los obligaron a convertirse al cristianismo. Se trata de una obra nacionalista que engrana con la serie de acontecimientos que derivaron en las terribles guerras de independencia en Yugoslavia.
  • Fascinante y compleja por la naturaleza de las sensaciones y sentimientos que provoca
  • “Nuestra actividad organizada es agitación intensa y permanente, sistemática, propagandística e ideológicaente ofensiva” [LAIBACH KUNST” «Entrevistas 1980 – 1985″»]

E2-E4

 

 

 

 

 

 

 

MANUEL GÖTTSCHING, 1984

  • Manuel Göttsching, fundador de la banda de krautrock Ash Ra Tempel, creó esta maravilla que aúna progresivo, electrónica y minimalismo. Considerado uno de los grandes discos de lo 80’s ha ejercido una gran influencia sobre la música electrónica posterior, especialmente el house, pero también sobre la new age o el rock espacial.
  • Damero y apertura clásica