LA MAISON DE MON RÊVE

 

 

 

 

 

 

 

 

COCOROISE, 2004

  • Las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Roise) Casady se reencontraron en el parisino y bohemio Montmartre y decidieron grabar unas canciones en el baño de su casa (por eso de la acústica). Para ello se sirvieron de su concepción extravagante y onírica del mundo y compusieron unas letras originales, acompañadas de guitarra, arpa y capas de sonidos extraídos de su casa, lo que da al disco una sonoridad casera, íntima y encantadora. No he escuchado nada más de las hermanas Casady. La gracia está en encontrar algo así, disfrutarlo y no abusar de la fórmula.
  • Un disco delicioso

RICOCHET

 

 

 

 

 

 

 

TANGERINE DREAM, 1975

  • Tangerine Dream és sinónimo de electrónica, de música cósmica, de krautrock. Éste es uno de los movimientos musicales más interesantes surgidos en Europa en la segunda mitad del siglo XX. Tras la devastación de las dos guerras mundiales y la aplicación del Plan Marshall la cultura alemana había quedado arrasada. En este contexto Karlheinz Stockhausen, quien venía realizando trabajos experimentales y electrónicos desde los años 50, se convirtió en referente de la música alemana seria. En otros lugares, grupos de música popular como Pink Floyd ya están usando sintetizadores. El krautrock, nacido del mundo underground, fue un intento de crear una nueva música popular alemana basada en la electrónica y la experimentación, aunque tuvo múltiples influencias (jazz, ambient, minimalismo, psicodelia…) y se manifestó de maneras diversas.
  • De la extensa discografía de Tangerine Dream he seleccionado su primer directo (remezclado) por ser más contundente que sus atmosféricos trabajos anteriores. Ricochet suma a los sintetizadores percusiones y guitarra eléctrica, lo que le da un toque de rock progresivo que suma riqueza e intensidad al sonido de su época más clásica.

Wood/Metal/Plastic/Pattern/Rhythm/Rock

 

 

 

 

 

 

 

75 DOLLAR BILL, 2016

  • Otro disco de música repetitiva y bastarda a base de guitarras eléctricas y percusiones. Folk americano y mauritano, improvisación jazz, suciedad blues-rock…aunque las influencias se puedan desentrañar nada nos prepara para esta original propuesta
  • Hipnótico, fascinante y libre

 

XARQ AL ANDALUS

 

 

 

 

 

 

 

AL TALL & MULLUK EL HWA, 1985

  • Al Tall ha sido capital en la música valenciana. El grupo nació en 1975 al final del tardofranquismo y aunque su orientación fue la reinterpretación del folclore valenciano se vinculó al espíritu de la nova cançó, nacida la década anterior, mediante el uso del valenciano como lengua de cultura propia. Sus letras podían ser populares, musicalizaciones de poetas valencianos o directamente reivindicativas. Xarq Al Andalus, en colaboración con el grupo marroquí Mulluk El Hwa,  es un disco peculiar en la discografía del grupo ya que las letras son traducciones revisadas por Juan Goytisolo de poetas árabes valencianos de los siglos XI-XIII. Se trata además una obra seminal de la world music en España al integrar folk valenciano, música andalusí y música gnawa del norte de África.
  • Obra maestra

SIMULTONALITY

 

 

 

 

 

 

 

JOSHUA ABRAMS & NATURAL INFORMATION SOCIETY, 2017

  • Joshua Abrams tiene una formación clásica, aunque se desarrolló musicalmente como bajista de jazz para luego experimentar con otras propuestas como el hip-hop. Su admiración por el trompetista Don Cherry, un músico de jazz que se acercó a la world music y a la música experimental delata sus fuentes de inspiración.
  • Hago esta reseña sin apenas haber escuchado el disco, pero sólo un par de pasadas han sido suficientes para atraparme. Es una mezcla de jazz, folk y música repetitiva, pero sobre todo es experimentación contenida y fascinante.

RILEY ‘IN C’

 

 

 

 

 

 

 

Jeroen van Veen, 2016

  • 10 años después de su primera y estéril versión, el pianista especializado en música minimalista, Jeroen van Veen aborda de nuevo la obra maestra del americano Terry Riley.
  • Tras un descorazonador comienzo la pieza toma vuelo y transita con cierta alegría gracias a capas superpuestas de teclados diversificados y a aceleraciones en el tempo

TERRY RILEY’S IN C MALI

 

 

 

 

 

 

Africa Express, 2015

  • Africa Express es un proyecto musical de Damon Albarn (Blur, Gorilaz) que aglutina músicos occidentales y africanos. Durante el año 2014 se hicieron grabaciones en diferentes estudios y se filtró un adelanto de este Terry Riley’s In C Mali, pero no fue hasta 2015 cuando se publicó el disco en el que participa, además de Albarn, el mismísimo Brian Eno
  • Una gran versión

MINIMALIST DREAM HOUSE

 

 

 

 

 

 

Katia Et Marielle Labèque, 2013 

  • Las Hermanas Labèque abordan en este disco triple el minimalismo musical en un sentido amplio que llega a abordar sus influencias. Para ver la presentación que la obra haz clic aquí
  • La versión que hacen del clásico minimalista In C, de Riley, no es exclusivamente para piano, como podría suponerse. Las percusiones y la electrónica juegan un papel fundamental en una versión que ciertamente busca y consigue nuevas texturas y emociones mediante un acertado juego de capas

In C

 

 

 

 

 

 

Adrian Utley’s Guitar Orchestra, 2013.

  • Órgano, percusión, clarinete bajo y hasta 19 guitarras eléctricas forman parte de este proyecto encabezado por Adian Utley (Portishead). En otras versiones con predominio de guitarras (Acid Mothers Temple, Tropical Trash y Devil Music) se tiende a la distorsión, el volumen y la aceleración. En esta versión el sonido es limpio y muy cuidado, pero el efecto de las 19 guitarras se pierde ya que tienden a solaparse entre sí
  • Pese a momentos de cierta intensidad predomina la atonía